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手绘效果图技法研究------------色调的重要性及其处理手法
发布日期：(2015/1/4 15:18:29)
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手绘效果图技法研究------------色调的重要性及其处理手法
手绘效果图是指通过手工绘制出来的设计图面效果，手绘效果图具有方便、快捷的特点，是设计师必备的一个能力。一个优秀的设计师可以通过手绘快速的将灵感勾画出来，同样一张优秀的手绘效果图也可以清晰直观的体现设计师的设计方案。手绘可以帮助设计师与团队或者与客户进行快速的交流，可以快速的勾勒出设计概念，并进行方案修改。
但是事实上不是每个设计师都会手绘，也不是每个会画手绘的人都可以把手绘效果图画的很好。手绘效果图不是一个硬性的像方程式一样的模式化的东西，不同的人画出的效果图风格也不尽相同，不同的人看待同一张效果图也会有不同的看法，它是一个感性的、与艺术相结合的东西，所以评判一张效果图的好坏没有一个固定的模式。我个人认为只要能够清晰的表达出绘图者的思路和想法的效果图都可以称之为一张不错的效果图，简言之只要是看着舒服或者是好看的效果图都是好的效果图。但是一张优秀的效果图就不能以这样大众化得眼光去看待了，一张优秀的效果图我们可以称之为是一件艺术作品，无论是从构图、取景、色彩还是从线条、透视、和细节的刻画我们都要进行高度的推敲。
效果图色调的重要性
这篇文章我将从我个人的经验和长期的探索来论述一下手绘效果图色调方面的处理手法。首先我要先简述一下色调的概念：色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常看到这样的景象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月光之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有着同一色彩，这样的色彩现象就是色调。但是手绘效果图是经过绘图者主观处理后呈现在我们面前的画面，因此与自然界的色调现象还是有些差别的。不过从我个人观点来看，色调其实比较好理解，就是我们看到一幅画面的第一色彩感受。从色彩种类上来说可以有黄色调、绿色调、蓝色调、紫色调等我称之为色相色调；从色温感受上来说可以有冷色调和暖色调；从明度关系上来讲可以有亮色调、灰色调和暗色调；等等。不过一幅画面是往往是同时具有多种色调感受的，例如一幅黄色调的画面，也可以是暖色调，也可以是亮色调。一般而言一幅画面的某一色彩基调大于50%时，就可以将此画面的色调作为此种基调所偏向的色调。
一般而言在绘制一幅效果图时，我们都会预先设定好画面的色调，这样绘制起来也会很顺手，不会显得盲目没有目的。相当一部分手绘初学者甚至从事了很多年绘图工作的设计师在绘图前都没有考虑这点，因此绘图时觉得很困难很棘手。其实画面的色调处理问题和我们穿衣服是一样的，不同的场合不同的季节我们都会选择不同的款式和色彩搭配。因此在给效果图上色之前一定要预先设定好色调，甚至在绘制线稿之前或者之中都要开始考虑最后的效果。
色调的处理手法
目前我们接触较多的手绘效果图应该是马克笔绘制的效果图了。马克笔原本只是一种记号笔，从字面意思可以得知马克笔具有方便快捷的特点，所以逐渐被人们当做一种绘图工具来使用。这里我就从马克笔开始阐述如何处理效果图的色调问题。
目前国内市场上马克笔种类繁多，较为畅销的有韩国的touch、美国的霹雳马、国产的发卡勒等。而不同品牌的马克笔绘制出的图明暗色调也会有一些差别，原因是因为不同的马克笔色泽亮度也不相同。因此在绘图时也可以根据自己的亮暗色调喜好来选择马克笔。下面我就假定其他条件都相同的情况下单从马克笔的角度简述一下自己探索出来的结果。
使用同一色系的马克笔来绘图，其实利用的是素描关系来作图，因为缺少其他色相的叠加颜色会比较鲜亮，通透，不容易画脏、画闷和画花，画面会显得干净利索，容易绘制出亮色调的画面来，但是把握不好容易画的死板，颜色不丰富。而且如果某一色系在一幅画面中重复使用的较多，画面也会过分的倾向这一色系所倾向的色调。但是经过长期练习画面的整体色相偏向还是比较好掌握的，例如想画一幅黄色调的图，那就在合适的位置用黄色系来刻画，只要画面整体颜色中有大于50%的颜色是黄色系，那么整体画面的色相偏向也就自然就是黄色调了。
使用色彩关系来塑造物体，颜色叠加的层次会比较多，颜色也会比较丰富，冷暖对比关系比较明确。如果控制的好物体亮部的刻画，亮部颜色叠加不要过多，暗部暗下去，也可以画出亮色调的画面来；如若不然如果亮部颜色叠加过多，物体亮部就会变灰，画面整体色调也会变灰。还有一种绘制灰色调的做法是，减弱物体亮暗部的对比度和冷暖的对比度都可以使画面色调变灰。在灰色调的基础上如果整体加重颜色就可以使画面偏向重色调。
另外一种绘制亮、灰、暗色调的做法是利用灰色系颜色来处理画面。灰色系颜色会减弱其他颜色的明度和纯度，较少的使用灰色系颜色来绘图，画面会保持住原本颜色的纯度和明度，容易保持住鲜亮的画面色调；而如果使用灰色系颜色来叠加在其他颜色身上，原本纯净的颜色就会变灰，一幅画面中灰色系颜色使用的多少可以决定画面的亮暗程度；灰色系颜色同样有冷暖之分，同样道理灰色系颜色中冷暖色系使用的多少也可以决定画面色调的冷暖倾向。但是如果对色彩叠加技法掌握的不够熟练，控制不好叠加的数量和力度，就不一定可以得到预想的效果，甚至会毁坏画面，画脏，画闷。
一幅效果图的色调倾向无非就是三种分类标准，就是亮暗色调、色相色调和冷暖色调。其实在绘图的过程中只需要考虑两个方面就够了，就是亮暗色调和色相色调，例如想绘制一幅亮黄色调的图，那么它自然就暖色调了；想绘制一幅灰绿色调的图，那么它自然就是冷色调了。
马克笔其实是一种很容易把握，而且使用起来很有意思的绘图工具，可以在绘图的过程中会有很多出人意料的效果表现出来，因此值得大家去探索一下。这上面我是单就马克笔这一种工具简述了一下技法问题，其实手绘效果图的工具多种多样，不止马克笔一种，下面我再简单列举几种我所使用过的工具，简述一下他们会对效果图的色调产生什么影响。
彩铅也是我们接触较多的工具之一，彩铅绘制出的图色调特点是相对灰一些，因为彩铅是颗粒状的附在纸张表面。不过彩铅有个特点是不易画坏，因为彩铅可以一遍遍的使用，而且可以擦掉。彩铅也可以和马克笔结合使用，不过使用的先后顺序不同，色调也会有一些微弱的变化。有时我们会先用彩铅简单的在线稿上做一下色调检测，然后用马克笔正是作画，或者两者同时交替使用，马克笔颜色覆盖在彩铅上以后会将彩铅融掉，此时两者融合出来的颜色会变亮一点。而如果画完马克再来用彩铅调整，此时彩铅颗粒覆盖在马克笔颜色之上，颜色上像蒙着一层沙，色调会相对变灰一点。
纸张的不同也会对效果图色调产生影响，常用的马克笔效果图都是绘制在打印纸上或者普通绘图纸上，因为这类纸张吸水性相对较弱，因此颜色就浮于纸张表面，色调就会很亮，而如果绘制在纸质较厚、吸水性较强的纸张例如水彩纸上的话，颜色会被纸张充分吸收，因此色调也会变灰。
水彩和透明水色也是不少优秀的设计师和绘图工作者常用的工具，这两种工具因为颜色需要自己调和，所以与马克笔和彩铅等工具相比使用起来难度较大。但是这两种工具可以调制出千变万化的颜色，因此绘制出来的作品颜色也比较好看。两者相比水彩是固体，透明水色是液体，所以水彩颜料的细腻程度要比透明水色弱一些，因此相对而言会灰一些，而透明水色颜色较艳，亮度更高一些。不过不同的人也会使用出不同的效果，这里只是我对两种工具的简单介绍。
电脑也算是目前手绘效果图制作的工具之一了，不过从色调方面来说它只是用来做最后的色调处理。电脑的强大我想我不必过多的讲解了，它可以将手绘效果图处理成任何你想要的效果。因此电脑也基本上算是手绘效果图制作过程中的必备工具了。
目前手绘效果图能力越来越被各类设计公司所重视，尤其是在南方各大城市。对我们而言市场竞争力也越来越激烈，熟练掌握一项技能越来越重要。国内当下也是掀起了一股学习效果图热，各大高校设计专业学生都在出钱出力的去学习。我在这里也是根据自己两年来的手绘教学经验仅对效果图色调方面提出自己的微弱见解。希望能得到专家老师们的批评指点。
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